近现代以来五十六个民族简笔画，学画先学是中国美术应试教育的一种体制，从弘一法师李叔同这一代人开始引进西方美术，先学素描这种学习方式，不管是最早的留日派，还是后来的欧美派、以及解放后的苏联派，这个训练方法大家都没有争议。
为什么到现在争议这么大，其中不乏国内一些知名画家提出来。
有人说：“齐白石没有学过素描，也没有妨碍他成为大师”。
有人说：“素描禁锢了学生的思维，僵化的训练，破坏了学生的创作力”。
有人说：“梵高的素描水平，都拿不到美院的准考证”。
这些观点不无道理，确实是中国美术教育的问题，原本是培养创造性人才的，现在却变成了技术工匠集训营。很多孩子到高二的时候文化课考大学比较困难，家长就花重金让孩子转而学美术，应试教育的套路培训机构自然有办法，不遵循客观的学习规律，不追求理不理解，只要画出来就可以了。最后，短短几个月，虽然大学是考上了，但是，上了大学专业课还是玩不转。不是已经会画素描了，而且都通过高考了，理论上是有的，为什么专业课还是不行呢？
学数学必须先从1+1=2这样的算术开始，接着学平面几何、代数、微积分等，每个都有先后的逻辑关系。然而，和素描之间是不存在这种先后关系的，绘画的基础不是素描，而是造型能力、设计思维能力还有空间想象能力。要提高这些能力，不是非得学习素描，更不是机械的学习素描。
成年人学画画，为什么要带点“颜色”？『素描只是一种绘画形式，型、体积、空间关系的理解才是一切绘画的基础。』
为什么呢？
首先，我们先来了解一下素描。学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要理解的内容。但是，要提高型、体积、空间关系的理解，不是只有素描才可以。彩铅、水粉、钢笔画等等任何画材都可以，只是素描画材简单，几支铅笔就可以搞定，修改方便，适和应试教育考试。所以 “素描是一些绘画的基础”，这句话正确的理解是“型、体积、空间关系是一切绘画的基础”。
素描源自西画，西方人讲究从理性出发，所谓理性，指的是讲究数理依据。一般都从几何、静物、石膏像、人体一点点开始学，画2-3年。成人去学，一方面没这么多时间成本，另一方面经常画一些几何体或瓶瓶罐罐很枯燥，很容易放弃。
『素描偏理性，色彩偏感性，感性的发挥我们的创造力，能让画画充满乐趣』
再来说说色彩。色彩是感性的，更容易激发我们与生俱来的绘画感和创造力，可能不是画得那么像，但是有趣。在涂染美丽颜色的过程中，心情也会随之愉悦起来，体验绘画的乐趣，当你被绘画的魅力所吸引时，水平自然突飞猛进。
所以，不要被应试教育的逻辑绑架了，如果不是为了考美院，那么我的建议是从色彩开始，这样能让学画画之路，充满乐趣，走得更远。
最后，分享几张，我的学员的作品，她们都没有学过素描，大约跟我学习了半年。
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