一个作家写故事台北下着雨的星期天，强调时间、地点、人物，三个支点，最终构建成一个完整的世界，很多歌手写歌，同样如此。
而在的创作世界里，同样有很重要的三个支点，但这三个支点里，除了地点之外，他更强调的则是情绪和气候，尤其是气候这一点，在华语乐坛都算是一个很奇特的角度。
在上一张专辑《忽然有一天，我离开台北》里，郑兴从台北到北京，再从北京到扬州，在两岸三城间，在回忆与现实的交错间，既“和时间谈恋爱”，又写了“给明天的歌”。
与此同时，郑兴还不断徘徊在民权西路、南京东路、台北101、罗斯福路、台北大桥、后海等等地标，他不仅是现场“打卡”，更通过敏锐、感性的创作，让自己和情境融为一体。于是，郑兴的音乐里，也始终离不开他茕茕孑立、踽踽独行的身影。人歌，于是合一。
当然，郑兴的音乐里，始终离不开的，还有气候。《开放三重的慢车》里，既有雨水，也是潮湿的风，而《台北下的雨》、《风吹过罗斯福路》和《听说北京下雪了》这些歌曲，气候直接就出现在了歌名里。
再加上之前推出的单曲《积雨云》，以及最新上线的新作《》，对于气候、尤其是对于雨水的敏感，也让郑兴的作品里，始终有一份潮湿、一份朦胧，一份可以用感官转换的共鸣。
很多歌手的创作，讲究温度，而对于郑兴来讲，他的作品里，更有湿度！
当然，从《台北下的雨》到这次的新作《雨季不再来》，歌名的变化，体现的也是创作者郑兴心境的一种变化。当年的他，不自觉的沉浸在那种湿度里，而这里面，记录的是青春期的感伤，也有飘泊他方的乡愁，还有孤身穿行时的愁怅。而郑兴自己，也就像他自己在歌里写的那样，“像雨水一直紧抱着大地”。
“谁不愿永远天真做少年”，但世事的现实却让人无法如愿。于是，郑兴开始了新的成长，在《积雨云》里，他开始思考起离开和到达的辩证关系，更为民谣摇滚化的表达，不仅让层次如思绪一样，越来越立体，也慢慢冲破城市民谣的边界，在跨出音乐有形边界的同时，同步探寻起人生与音乐的另一个出口。
于是，就有了这首《雨季不再来》。
明亮，也是《雨季不再来》给人的一种崭新音乐印象。正如郑兴音乐里一直强调的情绪、地点和气候那样，当他所面对的气候开始变化，当他“经过了无尽的雨水之后”，“再不要做一个河童了”，当他觉得“不会永远这样沉在河底的”，他也就期待“雨季终将过去”。
于是，鼓点变得冲动起来，在《忽然有一天，我离开台北》里如Cool Jazz那样冰冷、潮湿的钢管乐，于《雨季不再来》这首作品里，也慢慢洋溢出一种明媚的光亮。
和之前作品强调时空互动，用雨水、人群和内心组合着静态写生画，浪漫思乡诗不同，这首《雨季不再来》里，更多了郑兴在情绪上的挣扎、躁动。虽然他还在唱着过往的总总，但音乐里却处处都有如炬的目光，而这目光的方向，却始终是远方。
于是，《雨季不再来》这首歌曲也开始变得动态起来，就像穿越黑暗的隧道，努力向前寻找希望的出口。而制作人李咏恩，也在音乐层面做了呼应歌曲创作的处理。飘忽的键盘声，和近似古旧风琴的音效，迷幻中又有迷离的氛围，像极了隧道那种幽暗和未知。
爵士般的鼓点，不仅有着摇滚乐的那种躁动，更有一种赋有层次感的律动，也很好地体现出郑兴那种挣扎与矛盾的内心活动。
当然，整首歌曲最精彩的，还是它最后就如郑兴创作原意那样，有了一个明亮的出口。在经历了孤独、悲伤和黑暗后，《雨季不再来》最终的尾章，则是天亮了、雨停了。
在音乐创作里，有时候更高级的境界，不仅仅只是提供一个具体的意象，一种只限于音乐文本描述与呈现，而是有着一种意象化的延伸。因为延伸，可以让有限的作品，从此有了无限的空间拓展，而对于郑兴的这首《雨季不再来》来说，作品的延伸就是那种希望、那道明亮、那个出口。
事实上，对于一个创作者来讲，郑兴在《雨季不再来》里所体现出的新动态，以及他相较于以往音乐更多形态的丰富，也让人更期待他新专辑的变化。毕竟专辑这种载体，不仅仅只是创作人的作业，也是他不同人生阶段历练的结晶。
雨季不再来、阳光会盛开，经历了扬州、北京和台北，经历了离乡和归乡，郑兴的人生舞台变得越来越大，他的音乐容量也同样越来越大，走出青春的湿度，在阳光下温柔起舞，这是另一种气候，也是另一种全新的音乐温度，不变的，则是郑兴音乐里一直丰富的情绪浓度。