的代表着华语说唱的天花板——引领后者龙拳歌词。
王力宏于周杰伦之后，走出了一条名为——Chinked-Out的概念说唱，而本质源于周杰伦的国风说唱。华语说唱领域，周杰伦作为先驱者，已经拥有“教父”的底蕴，只需要等个十年，让音乐飞一会，等听众成长起来；
我们将从发音、内容、配乐、旋律四点来分别论述；
全文约莫3000字，阅读需要六分钟；
前文周杰伦第一次进入大众视野，是由《双截棍》引领而起的浪潮——那是整个华语乐团重生的号角。
2000年之前，华语音乐依然在翻唱抄袭中苟活。包括四大天王和内陆的一线歌手，都是无止境的翻唱欧美音乐，其中广受关注的《荷东》、《猛士》系列，就是源于香港一家迪斯科舞厅，不断向大陆贩卖；甚至于，歌神张学友的新专辑《吻别》中，只有三首原创曲，其他全是翻唱曲，整个华语音乐后力不足比如今来的更为恐怖；而相反的，Modern Talking的音乐，被无限翻唱——
这一切的病态，被一个22岁年轻人彻底击得粉碎——他就是，周杰伦！
我们来一起看看周杰伦在说唱发音上，做的艺术突破说起：
一：发音：任何一首周杰伦的说唱，我们都可以听到他的独特说唱发音——
第四声发音！
我学习过古典诗词格律，在此可以从语言学上讲解——第四声发音为什么可以用于说唱；
诗词格律讲究平仄，甚至说“平仄”就是中国古典诗词的命脉，也是写诗词的神器；
以诗圣杜甫《登高》为例：
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来；
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平；
如何区分平仄呢？
在普通话中——
第一声、第二声，为平；（细致一点，就是阴平、阳平）
第三声、第四声，为仄；（细致一点，就是上声，去声，还有一个入声）
此外还有古汉语遗留的“入声”，也是仄；再此不做深究；
我们来一起读一下老杜的这一句，你读出的感觉是什么？
无边——（平平）；是不是悠长？——苦海无边！
落木——（仄仄）；是不是激荡？——落尽的黄叶！
萧萧——（平平）；是不是平静中的凄凉？
下——（仄）；是不是凄厉终止？
在南北朝时期，平仄才被中国文人发掘而出，进而流传两千年；
其中：
平——代表着延长与宁静！
仄——代表着激荡与突起！
记住，平仄是自带音高的。也即是我们中文说话，是本身自带音高，这也是为什么我们的不同方言，每一个地方都拥有唯一特异性的原因；
那么——
中文的自带音高的平仄音，放在西方说唱之中，就会出现一个问题——
平仄串音！
表现就是口齿不清，发音含糊——
而在音乐，我们是要剔除声调的，因为四声在音乐中无法听出；
最简单的例子是——《鲁冰花》歌词——
yeye想起妈妈的话；
我一直以为是——爷爷想起妈妈的话，让我百思不得其解——
我爷想我妈的话是啥意思嘛？
结果看了歌词才知道——
不是爷爷，而是夜夜；
在音乐中，一定要剔除干扰音高的一切，说唱也是如此；
这里，周杰伦的做法颇为大胆——既然中文拥有声调，不适合说唱发音，那便改了它的传统发音！全用第四声仄音！
仄音是拥有强烈突兀感，但恰恰，音乐的人声演唱也需要强烈颗粒质感，人声包容性是由气息支持，而非要求于发音之上！
所以，天作之合！
周杰伦的特殊咬字，便是华语说唱的最佳方向——第四字发音；
但，遗憾的是——
如今的说唱界在倒退，周杰伦多年以前就已经敲定的稳如磐石的方向，只有高层Rapper会意——王力宏、苏醒；
地下说唱还是一贯模仿着西方说唱，那样粗俗低劣犯罪，结果还搞的一个口齿不清，水土不服。
么得法子，教不会；
二：内容
说道内容，那就不得不服了。咱们来看看歌名、歌词和视频内容就明白了——
歌名：
《双截棍》、《龙拳》、《娘子》、《双刀》、《霍元甲》
哪一个不是国风满满？哪一个不是华语音乐的原生态？哪一个有不是鞭笞西方黑人说唱的病态？为啥音乐一定要是传播粗俗的、犯罪、病态呢？不，音乐应当是美好的，粗俗、犯罪、病态不是音乐的问题，而是西方的问题，在我们的文化中，是以涵雅与进取才构成了我们的历史浩瀚而悠久；
我们来康康歌词：
《双截棍》：
干什么（客） 干什么（客）
我打开任督二脉
干什么（客） 干什么（客）
东亚病夫的招牌
干什么（客） 干什么（客）
已被我一脚踢开 哼
快使用双截棍 哼哼哈兮
快使用双截棍 哼哼哈兮
习武之人切记 仁者无敌
是谁在练太极 风生水起
快使用双截棍 哼哼哈兮
快使用双截棍 哼哼哈兮
如果我有轻功 飞檐走壁
为人耿直不屈 一身正气 哼
视频内容是：
林依晨扮演的小姑娘别人欺负，一个隐者大侠拿着双截棍为民除害，最终归隐；
《龙拳》
以敦煌为圆心的东北东
这民族 的海岸线像一支弓
那长城 像五千年来待射的梦
我用手臂拉开这整个土地的重
蒙古高原南下的风写些什么内容
汉字懂不懂 一样肤色和面孔
跨越黄河 东 登上泰山顶峰
我向西 引北风 晒成一身古铜
渴望着血脉相通
无限个千万弟兄
《娘子》
天涯尽头 满脸风霜落寞
近乡情怯的我 相思寄红豆
相思寄红豆 无能为力的在人海中漂泊
心伤透
娘子她人在江南等我
泪不休 语沉默
一壶好酒 再来一碗热粥
配上几斤的牛肉 我说店小二
三两银够不够
最有意思的点，在于双刀的视频：
双刀的视频内容是，主角的弟弟，被黑人胁迫要去贩药，弟弟不肯，别黑帮抓了，周杰伦拿着长棍，上门踢馆，全给撂倒！
你听到这，想到了什么？哼哼！没错，你就是你想的那样。
总结：音乐作为一个文化产物，一定要是生长于本土文化才能拥有未来，而非一直沦为《舶来品》，我们音乐环境可能没有对方的好，但这不是我们音乐低劣的理由。那周杰伦横空出世的时代，环境更糟糕，不！根本就没有环境，那时候！所以，努力吧！
三：配乐欸，说到关于音乐性较强的话题了。
说唱的配音，在西方来说，大部分Flow，是以鼓点的强力叠加，同时有各种电音跟随，用以强力的节奏律动来服务听觉；
譬如：《Still D.R.E》这种经典说唱；
同样，周杰伦最初《双截棍》也是引用了这种风格；
《双截棍》起调，便是电吉他的失真音和架子鼓的四拍律动，有金属摇滚风；
但是在第二个B段结束后，周杰伦成为周杰伦的秘密就来了——间奏中，加入了二胡！
唔，不知道你怎么想，反正我想破脑子，也想不出——二胡和重金属摇滚能很搭！
而在第三次B段结束后，周杰伦有来了个神来之笔——古典钢琴上场；
我个人感觉，双截棍时期的周杰伦，还在处于消化欧美音乐性的阶段，二胡的填入很出彩，但仅此而已；
古典钢琴的静，与金属摇滚的闹，才是双截棍最有内涵的地方；
有多少人第一次听到时，觉得自己突然失聪了？
这一种强烈的冲突，与隐者的静若处子、动若脱兔是完美吻合的。
而二胡就没有这种艺术对比；
这种节奏的改变，在《娘子》这里，得到了更为牛逼的处理；
首先，大刀阔斧的乐器全部褪去，加入短音程，以重复方式展示娘子的弱态与柔态；
短音程，会导致一个断句困难的问题，因为旋律感被分割。
而周杰伦的做法是以短音程伴奏的特质，做出无与伦比的断句感来——我们看看《娘子》是怎么断句的——
/娘子 /娘子却依旧每日/
折一枝杨/柳你在那里/
/在小村外的溪边/
/河口默默等着我/
正常的脑回路，会把“杨柳”这种组词拆分两句么？
同时，首尾的强弱关系，也因为短音程的存在，给与了调动的可能；
而在周杰伦音乐完全体的时代，所有的乐器开始了统一国风花；
譬如《霍元甲》里的单鼓、排鼓；
四：旋律
关于这个旋律，实在是没什么可讲了，和弦走向不用在说唱这里显摆。
单纯的说旋律，我又不够格！总结起来就是“周杰伦牛逼”，；
简单看一下吧——我们以《霍元甲》为例；
周杰伦最帅海报，有木有？
首先最牛逼的点，是花旦京腔——这是京腔加入说唱的第一次。
“小城里岁月流过去
清澈地涌起
洗涤过的回忆
我记得你
骄傲地活下去
霍霍 霍霍霍 霍霍霍”
不知道你们有没有觉得，这段，有一种“贼骚气”的感觉？
第一次听到《霍元甲》的时候，就捏着嗓子乱叫，是在是666了；
如今很多这种风，但是都是画皮难画骨，比如VaVa专辑《21》的封面就是明显借用京剧风；还有王力宏的Chinked-Out；
而这首曲子的意义在于——周氏中国风嘻哈，体系已成；所有的一切，都已经可以傲视音乐史；
而我们来发现共性，每一首说唱，周杰伦都会加入唱的旋律Solo部分，无论是《霍元甲》的京剧、还是《双截棍》的客家话（怎么干，怎么干），基本上说唱的音乐形式，一定要有说和唱的两部分组成，欧美音乐也证实这一点，《See You Again》
而说到唱的旋律部分，周杰伦已经立于不败之地了；因为，对于旋律的创作，没有人比他更牛逼，西方乐团除了几个天王级乐队大佬外，也少有人敢在旋律上稳压周杰伦一头，他们更多是制作工艺全面超出我们，而周杰伦的音乐受制于环境，难以输送；
以上的所有，组成了唯一的周杰伦；每一点与众不同的选择，构成了周杰伦的音乐唯一性；
不仅仅是说唱，在整个流行史上，周杰伦做的艺术贡献，会在未来二十年发酵为一种音乐养分。这个养分，让听周杰伦歌的人可以成为参天大树，再等二十年，等周杰伦的听众达到三十五岁、四十岁，那时候华语乐团的后起之秀，便能接过周杰伦的气质，乃至于向海外输送我们的华语音乐。