、（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
彦（1056—1121），北宋著名词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。
柳永与周邦彦都是宋朝的杰出词人，也都是婉约词的代表人物。但是，从柳永开始进行大力变革创新，至周邦彦对宋词婉约词进行全面规范升华，并集大成，宋词婉约词基本上经历了一个完整的发展过程。因此，婉约词的创作手法也有了很大的变化。本文试对柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》和周邦彦《六丑·正单衣试酒》在叙述方式上的特点进行一点分析。
一、柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》的叙述特点
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
通观全篇，柳永该词的叙述特点顺序，就是按照事件发生、发展的时间先后顺序来进行叙述。
他在词的开头叙述了事件发生的场景：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
这里仅仅是对场景的描绘，是对后面事件发生的铺垫，是把读者带进一个氛围之中。他描绘了一个令人容易产生愁绪的氛围，同时，也点明了事件发生的时间、地点、环境。寒蝉，指时间在秋天；长亭，指地点在送别的地方；骤雨初歇，指刚刚下了一场大雨，枯枝落叶落满泥泞的湿地。
接下来，开始引入人，开始对事件进行叙述：
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”在京都的城门外设帐摆酒饯别，却毫无开怀畅饮的心绪，正在恋恋不舍之时，船上的人却催着出发。
在此，继续对场景进行描绘，但事件的主角已经出现，并且，主角的心情也开始展现。都门，指在京都城门；帐饮，指搭起帐蓬设酒席饯别；无绪，指没有喝酒的心绪。留恋处，兰舟催发。本来心情就不好，正与相爱之人恋恋不舍之时，船上的人却来催促：要开船了，快点快点。把作者的心绪搞得更差，也把离别的时间节点直接推到了眼前。怎么办？
作者接着写到：
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”握着手互相凝望，泪水满目，不知道说啥是好，直到最后也是默默相望，未出一言。心中的万语千言都梗噎在喉咙之间。
在这里，事件的叙述从心绪发展到形体，再用形体反映心绪。顺序描述，层层递进。
作者笔锋一转：
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想到这次离别回去南方，一程又一程，千里迢迢，浩渺烟波，那夜雾沉沉的楚地天空一望无边，何处是尽头啊。
到此，作者又从“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的外在表现，深入到事件主角的内心。没有说话，不是没有话说，而是有话不敢说。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”分别在眼前，一去千里外。此一别，以后还能再相见吗？估计是不能了啊。说出来更伤心，不如不说了。
从叙事方面来说，整个事件的描述在词的上片就全部结束了。按照记叙文六要素，时间、地点、人物、起因、过程、结果来衡量，已经基本符合。只是由于词的文字容量限制，把后面三要素集聚为“送别”一事。至于原因、结果就不能、也不必详述了。
作者在下片写道：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
多情之人自古以来最伤心的事就是离别了，更何况又逢这萧瑟冷清、愁情悲思的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只能在杨柳岸边，孤身面对冰冷晨风和黎明残月了。这一去长年相别，相爱之人天各一方，我想啊，即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使我满腔情意，又能给谁倾诉呢？
词的下片，全部是词人自己的内心活动。有人说，词的下片是作者对情人的表白。这个说法，我觉得不妥。因为这个说法与上片的“无语凝噎”相矛盾。
这首词的叙述特点就是顺叙。即按时间的推移,空间的自然序列,作者或人物的思想感情发展的进程,人物活动的次序或事件的始末进行叙述。
寒蝉凄切（季节），对长亭晚（地点并暗指别离、具体时间），骤雨初歇（周边环境及刚发生的事情）。都门帐饮无绪（具体地点、事件、心绪状态），留恋处（还是心绪），兰舟催发（加快事件发展节奏，增强心绪发展）。执手相看泪眼（形体语言），竟无语凝噎（事件过程及心绪高潮，同时暗示结果）。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（心里话，不敢言说，怕更添悲情）。
至于下片，都是此人自己想象的没有实际发生的事情。但是，还是按照上片的叙述方法顺序写作的，并与上片衔接呼应。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节（议论，呼应秋天）！今宵酒醒何处（喝酒之后醒酒）？杨柳岸，晓风残月（舟已出发，漂泊无定）。此去经年，应是良辰好景虚设（长久离别期间，不会天天是坏天气，也有良辰美景，但是对我已经没有意义了。呼应寒蝉凄切、骤雨初歇）。便纵有千种风情，更与何人说（再多的柔情蜜意，已经无人可以倾诉了。呼应上片的无语凝噎，同时表明以后还是无语。原因就是除了你，我不会对任何人诉说衷肠的）？
顺叙作为最基本最常用的叙述方法。它是循着事物发展的过程,渐次递进，逐步展开，符合人们的接受心理和阅读习惯,便于把叙述内容表述得条理清楚,自然顺畅。但是，在顺叙中，一定要区分主次,突出重点，精描细节，掀起高潮。切忌平铺直叙。
周邦彦《六丑·正单衣试酒》的叙述特点。
正单衣试酒，恨客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在?夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜?但蜂媒蝶使，时叩窗隔。
东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得?
周邦彦这首词，字面上看叹咏落花，而实际上是通过描绘对花落后的”追惜”之情，感叹自己”光阴虚掷”的”惆怅”之情。
词作上片描写春去花谢之景象。
开篇直说，
“正单衣试酒，恨客里、光阴虚掷”。
正在换单衣试新酒的时刻，我羁旅在外、客居他乡，又是一年过去了，光阴虚度啊。
两句话，点明了季节时令、人物处境及当时心情。所谓“试酒”，这里用以代指时令──农历四月初。古代，农历四月初是尝试头年酿制的米酒是否成熟的时候。长年客居他乡，看到又是一年春离去，词人情不自禁地发出虚度光阴的感叹。一个“恨”字为全词定了基调。后面的一切均围绕了这个基调展开。
词人接着写：
“愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。”
我想春归的脚步停一停啊，可是，它离去的速度快如鸟飞，一去无踪影了。“过翼”，以鸟飞来形容春去之迅速。
这三句，一句跟一句，后句补前句。可谓补叙。“愿春暂留”，表示词人不忍“虚掷”春光。可是，“春归如过翼”，春光非但没有暂留，反而逝如飞鸟，竟成“虚掷”。不但快如飞鸟，而且“一去无迹”，干脆无影无踪了。
补叙，本是在叙述过程中对前文涉及的某些事物和情况作必要的补充,交待。而在本词作中，这三句是开篇“恨客里、光阴虚掷”的补叙，交待其为何有如此感叹。同时，这三句自身又是后句对前句的补叙。把词人感叹光阴虚掷的原因交待得清清楚楚。
词人接下来陡然问道:
“为问花何在?”
春光已去，春花何在？
这是神来之笔，一下子把读者从春光已去的惆怅中拉了回来，点题，开路，带着读者去寻找落花。
词作发展到此，就叙述方式上，总体是顺叙，是顺着春光已去，是否有留痕可寻的主线顺叙下来的。其中，有补叙手法。
词人在提出问题之后，接着给出了答案：
“夜来风雨，葬楚宫倾国。”
夜里的风吹雨打，美丽的花朵都埋葬在楚宫之地了。“倾国”，代指美人，而美人，又代指落花。韩偓《哭花》诗:“若是有情争不哭，夜来风雨葬西施。”用“西施”代指了“落花”。按说西施应该葬在吴宫，但为词律所限，只得借用“楚宫”。周邦彦为了严守词律，到了不惜改“吴宫”为“楚宫”，可能导致误读的地步。这在苏东坡笔下是不可能出现的。
就叙述方法上，此处尚为顺叙。
词人再写：
“钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜?但蜂媒蝶使，时叩窗隔。”
落花好像西施头上佩戴的钗钿一样，堕落在地，飘散出淡淡的香气。这一片零落景象让我怎能想象它们曾有过桃溪柳陌的艳丽时光。春去花残，谁还会为此多情惋惜呢？只有蜂蝶无知，还像媒人、信使一样，时不时来叩击窗户，提醒屋里的人去看看春光啊。
就叙述方法上，词人在此使用了顺叙，插叙，补叙的手法。
钗钿堕处遗香泽（顺叙）。乱点桃蹊，轻翻柳陌（插叙）。多情为谁追惜?但蜂媒蝶使，时叩窗隔（补叙）。
所谓插叙，就是在叙述主要事件的过程中，根据表达的需要，暂时中断主线而插入的另一些与中心事件有关的内容的叙述。这里插入是“乱点桃蹊，轻翻柳陌”两个典故所营造出的艳丽气氛，与落花凄凉作对比，更添凄凉。
词作下片着意刻画人惜花、花恋人的生动情景。
词人先写二句起引领作用，带出下文：
“东园岑寂，渐蒙笼暗碧。”
词人在蜂蝶“时叩窗隔”的吸引之下，走出客舍，来到东园。园内碧叶茂盛，光色阴暗，一片花事已过的孤寂冷清景象。
词人再写：
“静绕珍丛底，成叹息。”
词人静静地绕着蔷薇花丛，去找寻落花所遗留之香泽。可惜什么也没有找到，一声长叹。
词人正要离去：
“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”
花已无影，但花蔓还在。花蔓故意用刺挂住了词人的衣服，好像与其牵衣话别，情意无限。
词人在花蔓的深情挽留下，仔细找寻：
“残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧。”
在“长条”之上，有一朵残留的小花。词人觉得这是蔷薇送给自己的礼物。词人十分感动，摘下来，簪插在头巾之上。然而毕竟是残花，这哪里比得上它当初盛开时插在美人头上之妩媚动人呢?
词作写至此，词人感觉，自己也是残花一朵，人老珠黄了。虽有所觉悟，却又无可奈何。
就叙述方法，词人此处在顺叙之中加入了倒叙。先展现了眼前的残花，再回溯到蔷薇盛开时的美艳情形，两相强烈对比，陡生怅然之情。
所谓倒叙，就是把事件的结局或某一突出的片段提到前面来写，然后再从事件的开头进行叙述的方法。而在词作之中，后景前述，前事后描，也应该视为倒叙。毕竟，词作的文字容量太小，不可能有许多衔接转换的文字出现。
眼看一地落英，词人最后写道：
“漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得。”
落花啊，你漂流的时候，一定不要趁着潮汐水流啊。我生怕飘落的花瓣上还写着相思的字句，假如你顺水漂走，我怎么可能看到啊。
断红，指飘落的花瓣。相思二字，则活用了红叶题诗故事。
全词在词人对落花的叮咛声中结束。意致缠绵无已，令人怅然若失，回味无穷。
词作的下片在叙述方法上，基本上都是顺叙。从出门到园子里，词人在园子找寻落花踪迹，碰到花蔓“牵衣待话”，并收到残留小花作礼，簪插在巾。最后到词人眼看落花飘零，殷殷叮咛了“莫趁潮汐”，别让我看不到相思二字。整个事件叙述都是顺着找花、遇花、赠花、别花的过程展开的。但是，其间穿插了倒叙，在结束时，词人化用了一个典故，起到了补叙的作用。
通观全篇，周邦彦《六丑·正单衣试酒》的叙述方法总体上顺叙，但该词在顺叙之中加入了补叙、插叙、倒叙。全词围绕着一个“恨”字，以人惜花、花恋人为主线，顺序展开。在顺叙的总体下，词人又通过句句跟进进行补叙，后景前置进行倒叙，巧用典故进行补叙，回环曲折、反复腾挪地抒发了词人的“惜花”之情，又表露了自哀自怜无可奈何的悲凉之感。
由于周邦彦在《六丑·正单衣试酒》中采用了多种叙述方法，加之词作文字本身的格律限制，以及在词中化用了好几个典故，所以，一般读者初读《六丑·正单衣试酒》，会对其产生，创作思维跳跃，字句篇章无序，典故生僻难解，读后不知所云的感觉。其实，只要我们认真研读，仔细体味，就会揣摩到其真味精髓所在，会感受宋词婉约词巅峰之作的无穷魅力。