因为的前身是昆山腔之祖的剧种是，在昆山腔时期，昆曲还只是昆山地区的地方剧种，真正让昆曲走出去的，还是因为改革创新。
那次创新吸收了当时南戏、北曲的特色，尤其是南戏的表演方式和声腔体系，对昆曲能够成型，提供了非常大的帮助。
南戏本身就富有南方特色，清新脱俗，柔情似水，再配上昆山吴侬语，唱起来软绵绵的，给人一种想要去呵护的欲望。
说起来昆曲的百戏之祖，不是因为它的年龄有多老，而是它对于戏曲界的影响。
由于昆曲改革后，迅速在全国走红，到了万历年间，已经成为了皇家官方戏曲，而这份殊荣，一直坚持到乾隆年间。
在这上百年的时间里，昆曲直接或间接的影响了近百种戏曲，它的声腔（昆腔）也在戏曲界广为流传，现在成为了戏曲四大声腔之一。
最后，对这个题主说一声，并非是小地方就不能出现大剧种，地方戏曲都一样，谁也不要瞧不起谁，谁也不要瞧不起出身，很多大的剧种，还是从莲花落演变来的呢，这又有什么关系！
百戏之祖的昆曲姓“昆”？
昆曲因发源于江苏昆山而得名。
昆曲最早源自昆山巴城境内傀儡湖旁的傀儡戏，而后发展成昆山腔，乃至昆曲和昆剧，这些都是在昆山境内完成的。
在昆曲1200余年发展史上最关键的代表人物，对昆曲的形成和发展做出过历史性贡献的代表人物，如黄幡绰、顾阿瑛、魏良辅、梁辰鱼等都是昆山人。
因此，昆曲与昆山骨肉相连，血脉相通，二者永远不可分割。
【黄幡绰】•傀儡戏
1200年前的唐朝宫廷伶人黄幡绰，擅演参军戏，机智幽默，相传唐玄宗几日不见黄幡绰就龙颜不悦。安史之乱，几经周折，终回到家乡昆山巴城。黄幡绰结合当地小调，创排傀儡戏，在箬帽湖（今名傀儡湖）上演，死后黄幡绰便葬在此地，山以人名曰绰墩，湖以戏名曰傀儡。黄幡绰留下了唐代宫廷乐以及当时的民间小调，为后来的昆山腔奠定了一定的基础。
【顾阿瑛】•昆山腔
生活在600年前的顾阿瑛，40岁后将生意交给子女打理，其建造庞大的“玉山佳处24景”，广邀天下雅士来此雅集，杨维桢、倪云林等都在雅集之列，琴棋书画、歌伎献唱，就是在这样的雅集环境中，加上唐时黄幡绰留下的遗音，昆山腔产生的最重要的因素，都凝聚在顾阿瑛的玉山雅集中。三十多年一百多次的雅集中，共产生五千多首诗词，相当于当时同时期诗词总量的七分之一，占整个元朝诗词量的二十四分之一。可惜的是庞大的“玉山佳处”毁于战火，顾阿瑛亲手栽下的银杏成为唯一尚存的见证（今绰墩山金粟庵遗址旁）。
【魏良辅】•昆曲
距今500年前，昆山腔还不是昆曲。魏良辅初习北曲，后到太仓一带听闻张野塘唱北曲，而且唱的非常好，便与他交朋友，最后将女儿嫁给了他。两人相互研磨，魏良辅更是“十年不下楼”潜心研究，融合南北曲（以及昆山腔）之所长，加上江南丝竹乐器，打磨后的新声腔“水磨调（水磨腔）”，也就是我们现在所说的昆曲。
【梁辰鱼】•昆剧
昆山腔非昆曲；昆曲也非昆剧。当时的昆曲只是以演唱方式呈现，真正使之能够到舞台上演出的，是巴城西澜漕村的词人梁辰鱼。他爱好游山玩水，不喜做官，写了本《浣纱记》（初名《吴越春秋》），请自己的家班，按魏良辅打磨后的“水磨调”排演《浣纱记》，搬上了舞台，从此昆曲而昆剧。王世贞诗：吴阊白面冶游儿，争唱梁郎雪艳词。从诗句中我们就可以看出《浣纱记》在当时受欢迎的程度。