绘画是人类最古老的艺术之一是谁在画。在中外绘画史上，涌现出许许多多画技卓越建树不凡的，他们的名字载入了绘画艺术史册，他们的作品成为传世的经典，他们生活于同一时期或不同时期，他们风格独具，各怀绝技，璀璨夺目，各有千秋。仅是简单记述这些名画家的生平简介就可以写出一本厚厚的书。如果单从画技和作品来衡量，很难分出他们谁高谁低，更不好说出谁是第一。如果从画家对绘画艺术的历史贡献、其在绘画史上的历史地位以及在世界范围内的知名度和影响力等方面综合考量，我以为世界历史上排名第一的画家当属达-芬奇。
为什么是达芬奇呢？
一，达芬奇是意大利乃至欧洲文艺复兴时期绘画领域的旗帜性人物。
达芬奇（1452一1519）出生于意大利佛罗伦萨城郊小镇芬奇镇。幼年学画，5岁就可以凭记忆画出母亲的肖像，20多岁即成为全意大利最有名的画家，40多岁成为文艺复兴时期最著名的画派“佛罗伦萨画派”的领军人物，后与米开朗基罗、拉斐尔一起被誉为文艺复兴时期绘画“三杰”，达芬奇名列三杰之首。十四至十六世纪的文艺复兴被称作是开启欧洲近代文明的里程碑，而以人本主义为主旨的绘画艺术在文艺复兴中发挥了重要作用，作为其时绘画领域领军人物的达芬奇居功至伟。
达芬奇十五岁时的画作
二，达芬奇是西方古典主义油画的主要开创者之一。
达芬奇时代，西方油画刚研制成功不久，如何发挥油画的特性，运用什么样的技法和表现手法，使油画成为一门为人们喜闻乐见独立于世的绘画艺术还是一个新的课题。为此，达芬奇毕其一生孜孜以求苦心孤诣地研究探索油画理论和油画创作技法、表现手法。比如为了保证人物画（人体画）造型精准，达芬奇从解剖尸体入手，来了解人体的组织结构分布比例，为了表现出油画的立体空间感，达芬奇悉心研究焦点透视法、光影学、色彩学，新创多种油画技法，创作了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》等多幅影响巨大的油画，这些油画被称作是西方古典主义油画的开山之作。在大量研究探索和创作实践基础上，达芬奇提出了“素描是一切造型艺术的基础”、油画“构图中的黄金分割线”等等，这些观点和论述成为西方油画的基础性理论。
三，达芬奇多幅油画成为传世的经典
相对于一些高产多产画家来说，达芬奇一生创作的作品并不算多，但每一幅都是经典。特别是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》更是被奉为经典中的经典，这些作品对油画艺术发展产生的影响之大之深远至今还没有其他任何油画作品可以超越。其中《蒙娜丽莎》现存藏于世界最著名的艺术博物馆巴黎卢孚宫，成为该馆的镇馆之宝和第一珍品。
文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），后印象派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。在短短十年时间里, 他创作了超过2000幅画，享誉世界。这幅《割掉耳朵后的》，创作于1889年1月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
森特·凡高—-荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧……终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了……他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheisnotrouble，sheisnotrouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好……”他究竟对生活有多绝望，对自己 有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。