读完《人生海海》看一的，内心很难平静下来。这本书从第三视角刻画了上校这个人物，一个风流倜傥，富有爱国情怀，宁死也要维护自己最后的尊严的英雄人物。
我的感悟和体会：
1.知识就是力量。
上校年轻时就拼搏在战场上，天赋异禀的他通过努力学习，成功的拿起了手术刀，成为了救死扶伤的白色英雄。在当时的名气很大，还救过了大领导，让他风光无限。
所以，无论任何年代，知识都是总有无穷的力量！这一点永远不要去怀疑！
2.封建社会思想的扭曲，让人颤栗
小说中，都说上校是“鸡奸犯”，那对象是谁呢？就是关系要好的“我”的爸爸，这件事让“我”的爷爷一下子病倒了，饭吃不下觉睡不着。为了给自己的儿子正名，他不惜出卖上校。结果就是儿子和他断绝来往，郁郁而终。
所以，我们应该庆幸生活在现在更加开放，更加有包容性，更加人性化的社会。
3.有些人的“坏”是到骨子里
其中有个人物是当时审讯上校的，不分黑白颠倒是非的去侮辱上校，终于把上校惹怒了，拿起手术刀把他的舌头割去了。“我”很同情他的遭遇，后面每次回村还经常施舍他，但是他没有记恩情，而是绞尽脑汁往“我”们家破脏水！
我们的善意要留给懂得感恩的人，对于坏到骨子里的人，他不值得！
这是我的感悟和体会。
雨果小说《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《巴黎圣母院》读后感
《巴黎圣母院》是法国19世纪著名作家雨果的代表作。小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象，以之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。
首先一组人物形象是吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞，但在当时社会，这样一朵鲜花般的生命却在极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，严重的残疾使他一来到世界上便遭到了先是亲人，继而是整个社会的遗弃。
然而外貌丑陋的他却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯梅拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见和邪恶势力面前，个人的力量实在微不足道，强悍的卡西莫多，最后也只有选择徇情这一悲剧结局。这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。
圣母院副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，弗罗洛披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自己。雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了这个人物阴暗扭曲的灵魂。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长——一个粗野、浅薄的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存可以抛弃爱情、抛弃尊严、抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样充满了鄙夷和嘲讽。
这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的角色。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。
因为丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的人心。这一点，小说中的人物已活活地做了例证。他们的结果，也是给我们的警示。其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。
不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。
最后，雨果对场景下笔的恢弘气势，对人物描写的细腻到位，精妙的比喻、精彩的描述、细节的捕捉，都给小说增色不少，另人读之后称快。
这些手法，也可借鉴到我们平时的写作中来，使文章更精彩！
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什么意思呀？
读《仿真绣的创始人沈寿》后感
苏州人沈寿可谓是苏州人的一大自豪。技艺精湛沈寿在继承已有2000多年历史的四大名绣之一??苏绣传统的基础上，首创仿真绣，她是仿真绣的创始人。中国的刺绣之所以能享誉海内外，沈寿也是起到很大的作用的。她是中国历史上第一个出国考察的刺绣艺人。
她将西方艺术与中国传统刺绣技法相结合，同时借鉴了西洋画中形似、色似、光似的主体效果，独创了仿真锈。沈寿一生创造的珍品众多，先后有多幅作品在国际上引起轰动。
我觉得沈寿是一个非常爱国的人。她在出国考察期间一定是十分认真的。不然她是不可能很好地把西方艺术与传统刺绣结合在一起的。
可据我所知，现在一些不孝不忠的中国留学生在国外是一味地挥霍钱财，也不好好地学习。有的则是闯了大祸，最后被校方开除，遣送回国。可我想，沈寿一定就大不相同了。她在考察期间一定是努力学习，刻苦钻研，让自己的眼见不断地开阔。
沈寿能成为仿真绣的创始人也一定少不了刻苦地练习和研究。
她绣成了意大利皇后《爱丽娜像》，并且作为中国政府的礼物送给意大利。它绣成的《耶酥像》还在巴拿马太平洋博览会上被评为一等大奖，当时的售价高达13000美元。只要把沈寿这两个成果细细一分析，就可知道她在平时练习有多认真刻苦了。俗话说：“台上一分钟，太下十年工。
”也就是这个意思。
我们小学生要学习沈寿那种刻苦钻研、无私奉献的精神，让自己的成绩像中国的刺绣工艺一样出色，让祖国的明天更美好。
买了一本《查拉图斯特如是说》，当时就感觉自己真的是很假，说实话连要考试的马哲课都从来没有认真听过，竟然还在假期装一下，看看哲学。
作者是尼采，有着非常复杂的个人经历和名字（Nietzsche）。高中的时候就一直对他很感兴趣，但是时那种什么也不知道得感兴趣，不知道什么是哲学，不知道他的思想，只知道这个人很厉害，能在作文中用一两句他的话，会很了不起。
基本上是看不懂的，很多时候都是在不懂装懂，不愧为尼采，果真是了不起啊。
看的时候经常是被那些特有哲理的话所征服。
弗里德里希*尼采是十九世纪德国最有智慧的哲学家，最有影响的思想家，和最有才华的诗人兼散文作家之一。这是这本书译者对尼采的第一句介绍，由此就不难看出，尼采在哲学家们心中的地位。尼采说：“通过《查拉图斯特拉如是说》，我把德德语带到了尽善尽美的境界。
”对于这样一个狂妄的近似纯粹虚荣的声誉，德国的文学界至今为止没有说过“不”。弗里德里希*尼采在文学史上占据着一个不可动摇甚至是至高无上的地位。
有人曾这样说：正是这两种倾向于自然而然要求以警句格言的形式进行创作表达，这种表达形式在《查拉图斯特拉如是说》的每一页纸上嘲笑着，鼓吹着，预言着，赞美着，狂欢着，舞蹈着。
德国批评家们把海涅对希勒的描述用在尼采身上，不但没有失之不当，反而愈为贴切：思想通过他庆祝自身的狂欢。抽象的理念顶葡萄树叶，挥舞着手杖，像酒神一样狂舞。他们是醉醺醺的思想。
我并不能理解整本书，并且还没有完全看完，但是却觉得这不是一本只读一遍就足够的书，其间有位老师曾推荐过，罗素所著的西方哲学史，这是一本根基，我就觉得或许应该先了解一下西方哲学史后，看这本书会更适合吧。
说是读后感，但始终觉得还不算，因为并没有什么实在的感受，只是通过这本书，再一次证明，自己真的什么也不知道，文学之博大，历史之广阔，一个人真的要有不断追求的精神，追求自身的修养，和文化底蕴。自己始终还是个俗人，只能说一些浮皮潦草的话，对生活也没有追求，自己是一个生活空虚的人，然而一个觉得生活空虚的人真是可悲，青春在迷茫中度过，留下的只是遗憾，渴望精神上的升华，充实，告别无知。
曾听过学者有四境界：一、不知道自己什么也不知道，二、知道自己不知道，三、知道自己知道，四、不知道自己知道。真不知能有几人能够达到不知道自己知道，也许领域的不同，会有不同吧，但始终希望自己知道自己什么也不知道。
一本书的价值所在，可能就是带给人满足，但是这本书带给我的不只是满足，更是进一步了解了自己，告诉自己如何生活，如何面对生活。