纸短情长，你好彩铅！
我是非常喜欢画画的，也会画素描，彩铅，油画，水彩等等不同风格的画。所以我觉得我可以跟你交流一下。
首先，我们要了解素描和彩铅的区别。素描是指单色画，由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。主要讲的是关系（黑白灰，当然这里说的黑不是单单指黑色）。
彩铅，是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。
素描的立体感是用加重颜色来表现的，而色彩画（彩铅画）的立体感是用冷暖色来表现的
这个区别我相信是非常好理解的。
那么哪一个更容易学习呢？对初学者来说，彩铅以其清新的画风和简洁的线条，被很多手绘爱好者所追捧。在风景画、静物画、人物画等方面都有非常不错的表现。
却由于没有了色彩的”掩护“，好的素描往往更需要更多的”真功夫“。素描“易学难精”，要一步一个脚印，从幼嫩的和不畅顺的线条中逐渐成长，要有耐性，素描可以培养人仔细观察事物的能力。在不断的练习中，线条会慢慢地畅顺，慢慢地体会到对象的层次，从画简单的景物开始去认识和掌握素描的表现技巧。
但从长期来看，或者随着学习的深入，画好彩铅与画好素描都需要系统的学习明暗、构图等基础的知识和系统的训练。
素描和彩铅是二选一的关系吗？就如同我们平常选择食物一样，也会有偏爱，但也会经常变换花样。
画画也是如此。
我记得我有一段时间很喜欢画素描，画碳条，后来很喜欢用水彩画速写。
因此，画画就随着心情去画好了，素描基础打的好，功底深厚，对任何一个品类的绘画都有帮助。
给初学者的小建议我看你问了很多关于绘画入门的问题，我非常理解作为初学者你的感受。
我鼓励你不要犹豫，动手去学，去画，去尝试。不需要以一个画家的标准要求自已，艺术的作用从来都是以去感受、去表达为目的的。
画画吧！你的生活会更美好！
这是我的5岁的学生画的Starry Night，看这些画，对么美好！
彩铅素描,画三停5眼？
三停五眼中国的传统审美观念对人的面部美特别重视，三停五眼是古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的一种人物面部的一般性比例规律，它阐明人体面部正面观的纵向和横向的比例关系，因此，三停五眼是衡量人的五官大小、比例、位置的一般性法则。也称作“竖三停、横五眼”、“长三停、横五眼”、“三庭五眼”。
三停指将人面部正面横向分为上中下三个等分，即上中下三停，从发际至眉线为一停、眉线至鼻底为一停、鼻底至颏底线为一停。
五眼是指将面部正面纵向分为五等分，以一个眼长为一单位，即两眼之间距离为一个眼的距离，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
头部在运动时，会随着我们在观察对象时角度的不同，会发生透视现象，把握好透视变化以头部中线为主，画出五官辅助线，由此来把握好头部的运动规律。在观察时要遵循近大远小的原则，依靠辅助线找出变化规律与透视幅度，比如视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高。
整体观察从大处着眼，所谓大处是指被观察对象的全局，与之相对，局部是小处，全局是由一个一个局部组成。
每个局部的不同形态形成对象 的变化，变化中又有一个整体的关系。如在空间上，谁最前谁最后．明度上，谁最亮谁最暗；虚实上，谁最实谁最虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。
比较观察与整体观察紧密相连，仍然是大处着眼，又一个一个局部地比较．上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系。为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。
辅助观察利用手中铅笔来测量对象的比例关系、观察过程中手中的铅笔成为测量的标尺，通过拇指的滑动卡准比例的部分，然后以此作为比例的标准再去测量。用铅笔测量要注意夹笔的方法，大拇指要能灵活地移动，另外，测量时手要伸直，不要随意弯曲。
理解观察观案前对写生的对象表象背后的内窖进行了解，然后运用到观察中去。如在人物头像写生前，或人体写生前．对头部解剖知识和对人体知识的了解， 这样有个前期准备，在观察对最时就能够理解对象变化的所以然；，在结构素描中，通过拆卸对象了解其内外关系也属于理解观察。